Introducere în fotografie: 8 sfaturi pentru fotografii grozave

mixetto / Getty Images

Începerea în fotografie este o perioadă minunată plină de creativitate și descoperire. Din păcate, pentru mulți fotografi noi, introducerea lor în fotografie este o perioadă de nervi naufragiați, sfaturi confuze din partea prietenilor și frustrare în timp ce înveți o cameră nouă și încerci să surprinzi pe o peliculă sau pe un suport digital ceea ce ai văzut cu ochii.

Fiți siguri, nu trebuie să fie o experiență traumatică. Pur și simplu ai nevoie de câteva sfaturi pentru a începe și cel mai bun loc pentru a începe este cu conceptele de bază care sunt folosite pentru a crea o fotografie excelentă.

Până la sfârșitul acestei lecții, veți fi gata să faceți următorii pași în fotografie, cu câteva împiedicări.

Gândiți-vă la compoziția unei fotografii

Căutarea WordNet de la Universitatea Princeton definește compoziția drept „ceva care este creat prin aranjarea mai multor lucruri pentru a forma un întreg unificat”. Exact asta este: compoziția fotografiei dvs. este combinația de elemente care se reunesc pentru a crea întreaga imagine.

Compoziția este fundamentul fiecărei fotografii. Include liniile, formele și formele dintr-o fotografie. Acesta include, de asemenea, plasarea de obiecte, oameni sau animale (sau orice este subiectul) în raport cu alte elemente din scenă.

Când faceți o fotografie, o compuneți efectiv la fel cum pictorul proiectează un tablou nou. Acordați atenție compoziției fiecărei fotografii realizate și veți observa în curând o îmbunătățire semnificativă.

Includeți un subiect în fiecare fotografie

Despre ce este fotografia ta? Fără să știți răspunsul la această întrebare, imaginea dvs. nu va funcționa niciodată.

Subiectul dvs. este ceea ce doriți ca telespectatorul să vadă mai întâi când se uită la imagine. Poate fi mic sau mare: uneori subiectul tău va fi un păianjen minuscul de grădină, iar alteori poate fi un întreg munte.

Indiferent care este subiectul dvs., trebuie să alegeți în mod conștient un subiect.

Utilizați regula celor treimi

Regula terților explică unde să-ți plasezi subiectul în imagine. Este o „regulă” esențială pe care o veți folosi pentru a compune aproape fiecare fotografie pe care o faceți.

Imaginați-vă că imaginea dvs. este împărțită în nouă pătrate egale (practic o placă tic-tac-toe), cu liniile distanțate la egal.

Cele patru puncte în care se intersectează liniile sunt cele mai puternice puncte focale ale imaginii dvs. Liniile care alcătuiesc pătratele sunt puncte forte secundare.

Ochiul uman este atras în mod natural de aceste spații dintr-un cadru, nu de centrul cadrului. Utilizați acest lucru pentru a maximiza impactul imaginilor dvs. plasând subiectul de-a lungul uneia dintre aceste linii sau în punctele de intersecție.

De exemplu, dacă faceți un „cap de cap” al unei persoane, așezați ochii de-a lungul acestor puncte și linii. De asemenea, pentru un peisaj, așezați un copac într-unul din aceste puncte pentru un impact maxim.

thianchai sitthikongsak / Getty Images

Urmăriți fundalul și prim planul

O fotografie este o reprezentare bidimensională a unei scene tridimensionale. Aceasta înseamnă că camera „aplatizează” eficient scena. Acesta este motivul pentru care este esențial să acordăm atenție fundalului și prim-planului fiecărei fotografii.

Fundalul este orice este subiectul tău: dacă există un copac direct în spatele capului unei persoane, va apărea că copacul crește din capul lor. La fel, un gard poate părea să crească în afara unei persoane. Primul plan este orice în fața subiectului tău: Ceea ce este în prim-planul tău este la fel de important ca fundalul. Dacă fotografiați un frumos apus de lac, dar există o anvelopă urâtă pe marginea apei, fotografia poate fi distrusă (cu excepția cazului în care punctul dvs. este un comentariu despre poluare).

Aflați cum puteți utiliza focalizarea în avantajul dvs.

Subiectul tău va fi puternic concentrat sau va avea voie să se estompeze? Veți avea prim-planul și subiectul în atenție, dar fundalul este neplăcut? Cât de moale vor fi fundalul? Focalizarea vă va face sau va rupe imaginea și, după cum vedeți, există multe opțiuni.

Aici intră în joc deschiderea, f-stopul și adâncimea de câmp.

Apertura este dimensiunea deschiderii din interiorul obiectivului dvs. care permite lumină pe film sau pe suprafața digitală. F-Stop este măsurarea aperturii. Adâncimea câmpului este un termen care vă spune cât de mult din scena dvs. va fi în sau în afara acesteia se concentreze.

Înțelegând cum să folosiți aceste concepte în avantajul dvs., puteți începe să controlați modul în care camera dvs. platează scena.

În general, doriți ca subiectul și o mică parte a primului plan să fie focalizate, în timp ce fundalul este neclar. Acest lucru ajută la evitarea distragerii liniilor din jurul subiectului și atrage privirile privitorului asupra subiectului tău.

Cu toate acestea, există momente în care veți dori întreaga scenă în focar. Scenele de peisaj sunt un exemplu perfect, deoarece s-ar putea să doriți atât concentrația montană pe fundal, cât și arborele din prim-plan în atenție.

O regulă bună despre alegerile dvs. f-stop este să vă amintiți:

Cu cât este mai mare numărul f-stop, cu atât mai multă scenă va fi focalizată și cu atât mai multă lumină trebuie să înregistrezi imaginea. Cu cât este mai mic numărul f-stop, cu atât scena va fi mai mică și mai puțină lumină trebuie să înregistreze imaginea.

Cu o adâncime mică de câmp, puteți izola fundalul sau prim-planul pentru a fi în centrul atenției. Imgorthand / Getty Images

Iluminarea este fotografie

Fotografia este arta de a capta lumina reflectată de subiecți pe film sau pe o suprafață digitală. Fii întotdeauna la curent cu iluminarea ta. Dacă subiectul dvs. este un copil, dar chipul lor este prea întunecat pentru a vedea, imaginea nu va funcționa.

Când privești o scenă, ochii se adaptează constant la diferite situații de iluminare. Când faceți o fotografie, aparatul foto înregistrează doar o situație de lumină, deoarece nu are capacitatea creierului nostru de a interpreta și de a se adapta la scenă.

Fiecare cameră este ușor diferită în modul în care „măsoară” sau citește cantitatea de lumină dintr-o scenă. Acesta este un motiv pentru care trebuie să-ți cunoști camera și să exersezi cu ea într-o varietate de iluminări.

Unele reguli generale sunt:

Evitați lumina aspră din spatele subiectului dvs. Atenție la umbre întunecate.Acordați-vă pentru albii care strălucesc în lumină. Evitați să fotografiați la prânz mare când lumina este cea mai aspră (dimineața și serile au cea mai atrăgătoare lumină).

urbazon / Getty Images

Luați în considerare întotdeauna culoarea

Lumea are culoare. Uneori, culorile sunt alb, negru și gri, dar este totuși culoare. În timp ce subiectul dvs. va avea deja o culoare proprie, acordați atenție modului în care această culoare interacționează cu fundalul și prim-planul dvs.

Dacă subiectul dvs. este verde și fundalul verde, subiectul dvs. poate fi mai greu de văzut în imagine. În schimb, dacă subiectul tău este roșu și fundalul purpuriu, este posibil să vezi subiectul foarte bine, dar culorile ciocnitoare pot distrage subiectul.

La fel ca pictorii, fotografii ar trebui să aibă o înțelegere de bază a culorilor complementare și a armoniei culorilor. Un mic studiu al teoriei culorilor va parcurge un drum lung pentru îmbunătățirea fotografiilor

Cum să gestionați mișcarea

Există două opțiuni cu mișcare într-o scenă: înghețați-o cu o viteză rapidă a obturatorului sau lăsați-o să apară ca încețoșare a imaginii, folosind o viteză mai mică a obturatorului. Fiecare alegere este doar asta, o alegere.

O cascadă poate fi o imagine frumoasă, cu apa estompată și care arată mișcare sau cu apa înghețată în aer. Un jucător de baseball care lovește mingea poate fi o imagine grozavă cu liliacul și mingea neclară sau cu ele înghețate în timp.

Alegerea îți revine, dar ar trebui să iei mereu acea decizie conștientă de ce tip de mișcare vrei.

De asemenea, este important să vă amintiți că este posibil să nu vedeți întotdeauna momentul exact în care este făcută o fotografie. Acest lucru este valabil în special dacă aveți o cameră TTL și vizorul dvs. arată vizualizarea reală prin obiectiv.

Pe măsură ce camera înregistrează imaginea prin declanșarea obturatorului, vizualizarea dvs. va fi blocată pentru o fracțiune de secundă. În acea fracție de secundă se înregistrează camera dvs. Cel mai bun sfat pe care l-am primit vreodată în ceea ce privește fotografia sportivă a fost să vă amintiți că, dacă îl vedeți în vizor, l-ați ratat.