Manuel Breva Colmeiro / Getty Images
Le vezi fotografiile în fiecare zi în știri. Jurnaliștii ne aduc imaginile vizuale ale unei povești care susține cuvintele unui scriitor. Sunt acolo pentru a acoperi evenimente importante, pentru a expune fețele din spatele titlurilor și ne obligă adesea să simțim că facem parte din scenă.
Ce este fotojurnalismul?
Fotojurnalismul a început să se contureze atunci când fotografii puteau transporta cu ușurință camerele în zonele de război. Pentru prima oară, cetățenii obișnuiți au putut vedea impactul luptelor chiar în ziarul lor. A fost un moment esențial în fotografie și a devenit tot mai real între Războiul Civil și cel de-al Doilea Război Mondial.
Cu toate acestea, jurnalismul nu se referă doar la război sau fotografi care lucrează la un ziar local. Este mult mai mult decât atât. Fotojurnalismul spune o poveste și o face deseori într-o singură fotografie. Gândiți-vă la fotografiile din Era Depresiunii cu Dorothea Lange sau la acele fotografii celebre ale lui Mickey Mantle care lovesc de fugi. Ei evocă un sentiment, fie că este uimirea, empatia, tristețea sau bucuria.
Aceasta este amprenta fotoperiodismului; să surprindem acel moment unic în timp și să oferim telespectatorilor sensul că fac parte din el.
Povestea într-o singură fotografie
Mai simplu spus, fotoperiodismul este despre capturarea verbelor. Aceasta nu înseamnă doar să faci o fotografie de acțiune. Comunicarea verbului este mult mai mult decât atât. Poveștile sunt surprinse în felii, în timp ce fotoperiodismul se străduiește să transmită ceea ce se întâmplă într-o singură fotografie.
Deși este grozav atunci când se întâmplă, fotojurnalismul nu este despre cea mai bună compoziție, sau cele mai bune detalii tehnice sau un subiect destul de frumos. Fotoperiodismul este despre a arăta lumii o poveste cu ceva ce s-a întâmplat cu adevărat. „Mărturisind” este o frază care îmi vine în minte în ceea ce privește fotoperiodismul.
Fotoperiodismul permite lumii să vadă prin ochii fotografului doar o clipă. Când fotojurnalismul se face corect, acel moment transmite volume de timp. Transmiterea poveștii complete face parte din portretul de mediu în care scenariul ne spune la fel de mult despre subiect ca și subiectul însuși.
Emoția este adesea crudă în fotojurnalism. Fotograful nu regizează scena așa cum ar face un portret sau un fotograf comercial. În schimb, cei mai buni dintre ei se amestecă pe fundal și devin o figură de umbră (spre deosebire de paparazzi). Ei sunt acolo pentru a observa și captura, nu devin povestea sau o întrerup.
Această atitudine, abordarea „Eu sunt un simplu observator”, este cea care permite subiectelor jurnalistului să nu reacționeze la aparatul foto, ci să fie ei înșiși. Fotoreporterul are o atitudine diferită de alți fotografi și este necesar să surprindem acele fotografii memorabile. Destul de des, acea singură fotografie poate deveni un apel la acțiune pentru milioanele de oameni care o văd.
Etica în fotojurnalism
O altă parte vitală a fotoperiodismului este exactitatea. Aceasta înseamnă că ceea ce este în cadru este ceea ce s-a întâmplat. Fotoreporterul este obligat din punct de vedere etic să nu schimbe povestea (deși mulți se încadrează în acest ideal).
Liniile electrice nu trebuie clonate. Nu trebuie adăugat mai mult fum la o scenă de incendiu. Ceea ce a fost capturat este cum trebuie să fie. Din păcate, epoca fotografiei digitale a făcut mai ușoară ca niciodată manipularea realității.
Imaginea ar trebui să fie o fereastră a evenimentului. Cel mult, luminează umbrele o atingere pentru a vedea fețe sau pentru a clarifica puțin imaginea pentru claritate, dar nu schimba esența a ceea ce captezi în fotografie. Dacă o faci, schimbi povestea.
