Brosa cu anemone Sotheby de Rene Lalique, smalt plic-a-jour, aur și sticlă. - Londra lui Sotheby
Licitația de bijuterii fine de vară de la Sotheby din Londra, la 13 iulie 2011, a prezentat o piesă importantă: o broșă cu anemone de René Lalique (1860-1945). Se estimează că va aduce 10-15.000 £ (în jur de 16.000-24.000 USD), s-a vândut de fapt pentru 94.850 £ - aproximativ 153.000 USD.
Ce a făcut ca piesa să meargă atât de sus? Artă rafinată, desigur - dar și raritate. Cariera Lalique ca designer de bijuterii a fost relativ scurtă. În schimb, sticlăria lui continuă puternic, la un secol după fondarea companiei sale.
Deși astăzi cel mai cunoscut pentru acea sticlărie înghețată, Lalique a început ca un bijutier și este considerat unul dintre avatarele Art Nouveau, aducând acel stil din secolul XX la pandantive, brățări, piepteni și ornamente pentru corset. Aristocrați și actrițe (inclusiv Sarah Bernhardt) s-au înscris în bucățile sale de artă purtabilă.
După stinturi la Cartier și Boucheron, a început să proiecteze sub numele său propriu (piesele sunt semnate R. Lalique sau doar Lalique) în 1886 și și-a deschis propriul magazin în 1905 la Paris.
Lalique a folosit materiale prețioase precum aurul și pietrele de aur - dar le-a combinat adesea cu materiale semiprețioase, cum ar fi sticla, cornul și coaja de broască țestoasă. Creațiile sale sunt colorate - o îndepărtare de la stilul de ghirlandă alb-pe-alb al bijuteriilor mainstream din perioada - adesea culori moi, strălucitoare, create de smălțuire și tăieturi de cabochon.
Alte caracteristici ale bijuteriilor Lalique
- Linii sinuoase, curbe de whiplashForme asimetrice Motivele comune: flori și plante; șerpi; insecte, în special cele cu aripi precum fluturi, libelule sau viespe; figuri și capete feminine
Uneori acestea ar fi combinate, ca într-o figură feminină cu aripi. De multe ori există o notă a fantasticului în piesele Lalique.
Dus dar nu uitat
În 1910, proiectantul a achiziționat o fabrică de sticlă - iar în termen de cinci ani, a abandonat bijuterii fine în favoarea tacamurilor și obiectelor din sticlă care sunt încă fabricate de compania sa în ziua de azi. El a continuat să proiecteze câteva piese din sticlă modelată din masă: inele viu colorate, coliere, manșete. Dar influența sa asupra stilului și tehnicii bijuteriilor a continuat.
„Lucrarea sa a ilustrat viziunea că această valoare rezida în viziunea designerului și în abilitatea meșterului, mai degrabă decât dimensiunea și calitatea pietrelor prețioase”, scrie Clare Phillips în Bijuterii: De la antichitate până în prezent . "Imaginile botanice s-au schimbat radical în mâinile sale, de la capetele florale statice ale diamantelor împachetate dens la confecții fragile care curg din aur emailat, pietre colorate, sticlă opalescentă și corn."
