Decorola
Pereți albi, podele din lemn, mobilier modern și o lipsă de dezordine - toate aceste elemente descriu o cameră folosind estetica scandinavă. Mai mult decât doar mobilele pe care le cumpărați de la Ikea, acest tip de design a provenit din țările nordice la mijlocul anilor 1950 și rămâne unul dintre cele mai importante stiluri interioare din lume.
Acest aspect a evoluat odată cu contribuțiile designerilor scandinavi talentați: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio și Ingvar Kamprad (fondatorul Ikea).
Scandinavia în Focus
Scandinavia este o colecție de țări care se referă în mod tradițional la trei țări din nordul Europei - Norvegia, Suedia și Danemarca. Uneori, include Finlanda, Islanda și Groenlanda. Deși există mai multe similitudini istorice și culturale între aceste națiuni, există, de asemenea, mai mult decât câteva diferențe notabile. Modul în care s-au unit sub steagul decorului pentru locuințe este o chestiune de marketing la fel de mult ca de istorie. Și, începe cu schimbarea filozofiilor sociale la sfârșitul anilor 1800.
Romantismul în declin
Lumea se schimba rapid la sfârșitul secolului XIX. Revoluția industrială a făcut ca facilitățile de viață de zi cu zi să fie mai accesibile. Aceasta a afectat rapid comerțul și politica la scară globală. Modernismul a răsărit peste tot. Temându-se de o preluare a utilajelor în toate aspectele vieții, a apărut o pledoarie nerăbdătoare pentru revenirea la natură.
O astfel de admirație a venit din Mișcarea de Arte și Meserii condusă de designerul William Morris. Căutând „studiul sârguincios al naturii”, Morris a încercat să oprească cursul social pus la cale de industrialismul în plină intensitate al zilei. Aceasta a fost una dintre ultimele crize ale mișcării romantice, deoarece mișcarea Art Nouveau a luat stăpânire în Europa.
Art Nouveau, Art Deco și Primul Război Mondial
Până la începutul secolului XX, Art Nouveau a fost salutat ca un „stil nou pentru un nou secol”. La fel ca majoritatea mișcărilor artistice noi, Art Nouveau a fost, în multe privințe, o respingere a formelor care au precedat-o.
Ca și Mișcarea Artelor și Meseriilor, Art Nouveau a cuprins artele decorative ale designului interior, precum și artele plastice și arhitectura. Pe măsură ce Europa s-a apropiat de izbucnirea Primului Război Mondial în 1914, comentariul social a devenit din ce în ce mai mult parte din artă și arhitectură. Tonul revoluționar al artei europene prin mișcări precum Bauhaus-ul german, constructoriștii ruși și dadaiștii elvețieni a reflectat o respingere din ce în ce mai mare a noțiunilor tradiționale de clasă socială și aristocrație.
În momentul în care războiul s-a încheiat în 1918, acele structuri arătau semne de slăbire, așa cum erau desenele inspirate din natură ale Art Nouveau. În ciuda devastării unui război mondial, doar doi ani scurti au separat sfârșitul conflictului de la începutul anilor 20 Roaring. Până în 1925, design-urile naturaliste ale Art Nouveau fuseseră în mare parte suplinite de design-urile de Art Deco modern orientate industrial.
Și deși fusese intenționat să sărbătorească o perioadă de prosperitate neînvățată, domnia Art Deco ca stil de design preeminent al noii aristocrații a noii riche a fost încetinită de debutul Marii Depresiuni în 1929. Și, a fost adusă la final oprit de izbucnirea celui de-al doilea război mondial în 1939.
Al Doilea Război Mondial și Modernism
Dacă primul război mondial a evidențiat crăpăturile structurilor sociale îmbătrânite ale nobilimii europene și ale aristocrației, al doilea război mondial le-a deschis larg. Mai mult de un imperiu stătea în ruine. Puterile europene s-au străduit să țină cont de câștigurile neobișnuite ale colonizării în Africa, America de Sud și Asia. Perspectivele filozofice ale Europei în ceea ce privește arta și societatea au fost, de asemenea, schimbătoare, iar această schimbare a fost evidentă și în decorul casei.
Până în acest punct, indiferent dacă era Art Deco, Art Nouveau sau oricare dintre stilurile precedente, frumusețea din casă era providența celor care își puteau permite. Nivelul de complexitate sau ostentare în proiectare a fost o reflectare directă a statutului social al proprietarului de casă; mai mare a însemnat întotdeauna mai bine. Totuși, acel sentiment a început să se schimbe în urma războiului. Modernismul, care a început parțial cu Art Nouveau, a început să ia o nouă formă.
O nouă zi pentru designul european
Având în vedere două războaie mondiale din aceeași jumătate de secol, la mijlocul secolului XX a fost o opinie populară că oamenii făceau ceva greșit. În consecință, lumea designului căuta un antidot pentru totalitarism, care fusese reprezentat în design prin stilul Bauhaus, cu sediul în Germania.
Noile idei sociale democratice străbăteau Europa. În proiectare, ei au luat forma inversării convențiilor mai vechi în jurul frumuseții și statutului. Frumusețea, care fusese cândva rezervată celor bogați, și funcționalitatea, cerută de toți, erau combinate. Iar acele produse au fost făcute la prețuri accesibile pentru toată lumea.
În același timp, anii care au urmat celui de-al Doilea Război Mondial au văzut națiunile Scandinaviei să se alăture. Acest lucru a fost valabil în special în domeniul proiectării. Printr-o serie de conferințe în orașele scandinave anii’40, se formează o mișcare de design.
Scaun de ouă Arne Jacobsen. Dorința de a inspira
Proiectare în Scandinavia
Această nouă abordare a designului a fost o combinație între frumusețe, simplitate și funcționalitate. Elementul funcționalității fusese influențat de ceva timp în arhitectura scandinavă cu Mișcarea Bauhaus. Climatele dure din nordul Europei, în special în timpul iernii, au influențat mult timp scandinavii pentru a premia utilitatea și simplitatea cu mult peste decor.
Formularea unui stil modern modern de design scandinav poate fi început în anii 40, dar abia la începutul anilor '50 a început să se contureze ca o entitate de recunoscut. Stilul modern midcentury a fost puternic influențat de apariția designului scandinav pe scena mondială la începutul anilor 50. Cele mai multe aranjamente de mobilier, chiar și pentru spații mai mici, sunt neclintite și simple, oferind întregului spațiu un sentiment confortabil, conținut, numit higge în daneză.
Unul dintre primii pași majori pentru recunoașterea răspândită a avut loc odată cu instituirea premiului Lunning, cunoscut altfel drept Premiul Nobel pentru designul scandinav. Premiul a fost desemnat pentru Frederik Lunning, un importator de modele daneze din New York. Acesta a fost premiat pentru prima dată în 1951 și în fiecare an până în 1970. La scurt timp după instituția premiului, designul scandinav a câștigat un campion, un producător de gusturi cu o influență considerabilă în redactorul revistei House Beautiful: Elizabeth Gordon.
Gordon a spus că designul scandinav era o alternativă la fascismul de design al erei naziste. Ea a numit-o „democratică, naturală, minimală, intimă și concentrată asupra căminului și familiei, nu a statului”. În 1954, Gordon a organizat „Design in Scandinavia”, o expoziție itinerantă a celor mai bune modele pe care națiunile colective trebuiau să le ofere. Timp de trei ani, spectacolul a vizitat orașe din Statele Unite și Canada.
Design scandinav în interioare
Până în momentul în care expoziția lui Gordon și-a încheiat derularea, designul scandinav era o marfă recunoscută pe plan internațional, una care a avut urmări deosebit de puternice în SUA Deși popularitatea sa a scăzut între anii 1960 și 80, accentul pe durabilitatea anilor 1990 și începutul anilor 2000 a respirat o nouă viață în trend.
Camerele proiectate în stilul scandinav, așa cum îl recunoaștem astăzi, tind să se mândrească cu pereți albi pentru a sublinia lumina, o paletă de culori neutru-grea, cu elemente de culoare, texturi naturale precum lemnul și piatra, lipsa tratamentelor pentru ferestre și covoare și machete simple, fără confuzie, care subliniază o estetică elegant minimalistă.
Într-o cameră cu design scandinav, vă puteți aștepta cu podele din lemn gol și pereți din cărămidă vopsită în alb, care adaugă o textură aspră în timp ce maximizează fluxul de lumină prin ferestrele mari.
Micul colț de design Vezi aceste 17 uimitoare case în stil suedez pe care le adorăm
Design scandinav în mobilier
Pe lângă modelarea modurilor în care ne creăm camerele, designul scandinav este cunoscut pentru numeroasele contribuții la proiectarea mobilierului, care se poate dovedi moștenirea sa cea mai de durată. La urma urmei, puține case americane sunt complete fără o călătorie la Ikea. Influența faimoaselor fotolii curbate din lemn Alvar Aalto și scaunele Egg, Drop și Swan ale lui Arne Jacobson continuă să fie resimțite până în zilele noastre.
