Agenția Fotografică Generală / Getty Images
Articole autentice Art Deco datând din anii’20 -’30 sunt foarte apreciate pe piața de articole de colecție de astăzi, iar decoratorii eleganti îi iubesc și pe ei. Din păcate, acesta este unul dintre motivele pentru care termenii „Art Deco” și „Deco” sunt utilizați atât de mult, chiar și atunci când acesta nu este un descriptor adecvat. Dacă sunteți pe piața pentru obiectele de colecție și de obiecte de artă Art Deco, veți avea nevoie de o bună înțelegere a stilului Art Deco - și a ceea ce nu este.
Caracteristicile stilului Art Deco
Designul Art Deco a fost influențat de stiluri anterioare, inclusiv Art Nouveau, Bauhaus și Cubism, și s-a bazat pe concepte decorative din surse indiene, egiptene și clasice americane. Multe piese Art Deco prezintă nude și motive din natură precum animale, copaci și raze de soare.
Majoritatea pieselor Art Deco sunt simetrice; în multe cazuri, imaginați-vă că împărțiți o piesă Art Deco în centru - jumătățile vor fi imagini în oglindă. Emile-Jacques Ruhlmann a realizat mobilier care se încadrează în această categorie, iar despre acest maestru designer se spune că a introdus lumea în stilul Art Deco.
Simetria nu este întotdeauna o caracteristică definitorie. Unele articole Deco au forme geometrice îndrăznețe care le definesc, precum țesăturile proiectate de Sonia Delaunay, folosite în textile și îmbrăcăminte în anii 1920. Liniile unghiulare, zig-zagurile și formele piramidale au fost toate populare în designul Art Deco. Chiar și liniile drepte ale rochiilor cu talie renunțată, populare în anii 1920, sunt de obicei unghiulare și prezintă stil decorativ.
Alte motive care reflectă culturile îndepărtate au fost încorporate în unele stiluri Deco, inclusiv greco-romane, egiptene și asiatice, alături de simbolismul din epoca jazz-ului. Exponate în articole de la ceasuri până la bijuterii, aici intră în joc imagini precum clapperul familiar care călărește un câine, precum și cele care indică viteză precum avioanele sau trenurile.
Clădirea Chrysler și Rockefeller Center, ambele zgârie-nori clasice din New York, sunt exemple de arhitectură în stil Art Deco, cu caracteristicile lor estetice, liniare și geometrice.
Art Deco versus reînvierea Art Deco
Stilurile populare și imaginile au fost întotdeauna copiate, iar desenele Art Deco nu fac excepție. Artiștii și designerii sunt inspirați de trecut pentru a crea articole noi în omagiu și au, de obicei, un pic de răsucire modernă pentru a-i distinge. Acestea sunt considerate a fi reînvieri ale stilurilor mai vechi, mai degrabă decât reproduceri. De exemplu, o piesă de bijuterie sau mobilier cu influență Deco realizată în anii 1980 ar fi o piesă de renaștere, deși pare foarte mult ca un original. Dacă articolele care au fost făcute recent sunt copii exacte ale unor piese vechi, acestea ar fi introduse în categoria de reproducere.
Bijuteriile sunt o zonă în care stilurile Art Deco sunt perenă populare, dar revigorile ajung în toate domeniile artelor decorative. Pentru a distinge vechi de nou, uitați-vă la materialele utilizate și la construcția articolului. Unele materiale și componente moderne nu erau încă disponibile în anii 1920 și '30. Artizanatul poate fi, de asemenea, un indiciu, așa că uitându-ne la detaliile de fabricație va ajuta, de asemenea, să distingem decorațiunile adevărate de piesele Deco Revival.
Art Deco versus Art Moderne
Termenul Art Deco nu a fost inventat de fapt până în anii 1960, iar termenul Style Moderne a fost utilizat în anii premergători anilor 1920. Există o mare asemănare între aceste două stiluri, iar unele surse afirmă că sunt identice. În unele cazuri, piesele Art Moderne, uneori numite American Moderne, sunt mai mari și mai îndrăznețe decât piesele Deco. Stilul de producție în masă idealizat și o estetică fabricată de mașini, astfel încât echilibrul, proporția, repetarea și precizia sunt comune tuturor formelor de artă și mobilier Art Moderne.
