Sotheby
Termenul Art Deco este adesea aplicat pe mobilierul din anii 1920 până la începutul anilor’40. La fel și termenul Art Moderne. Înțelegerea diferenței dintre cei doi nu este întotdeauna ușoară - mai ales că, doar pentru a adăuga confuziei, Art Deco a fost numit Moderne la timpul propriu, iar astăzi, o mare parte din ceea ce tehnic Moderne se numește Art Deco. Aici, dezvăluim diferența dintre aceste două stiluri.
Art Deco
Stilul cunoscut astăzi sub denumirea de Art Deco (un termen cu adevărat inventat în anii 1960) a lovit lumea în 1925, la Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, un fel de târg mondial pentru - deși începuse să se dezvolte de câțiva ani mai devreme (Expoziția fusese planificată pentru 1915, dar a fost întârziată de debutul Primului Război Mondial). Art Deco construit pe formele stilizate curat căptușite ale predecesorilor stilului imediat Art Nouveau și Jugendstil. Cărți întregi pot fi (și au fost) scrise pe diferitele influențe asupra Art Deco, care variază de la greco-roman la egiptean până la asiatic.
Din arhitectura greacă și romană proveneau idealurile de proporție și echilibru; din arta egipteană, o siluetă bidimensională; din artefacte lăcuite asiatice, un finisaj lucios, lucios. Unii dintre designerii de frunte ai Art Deco, cum ar fi Emile-Jacques Ruhlmann, au fost în plus influențați de confecționarea mobilierului din secolul al XVIII-lea (a cărui estetică a ascultat și din Antichitate) - în mod specific, un sentiment de lejeritate și utilizarea de incrustări contrastante.
Doar pentru că au fost simplificate și stilizate, însă, nu înseamnă că piesele Art Deco erau simple sau spartane. Practicanții săi nu erau tipuri care urmăresc funcția formei (de fapt, o parte din mobilierul proiectat de arhitectul Frank Lloyd Wright era notoriu nefuncțional). Designerii Art Deco au fost pentru ornamente - doar un alt tip de ornamentație, mai restrâns. Victorienilor le plăcea să lipească lucrurile pe mobilă, să înfrumusețeze cadre și forme de bază. Cu Art Deco, textura și înfrumusețarea au venit din contrastele materialelor - diferite lemnuri și incrustări colorate - sau în materialul în sine: lemn îngropat sau cu ochi de păsări sau lemn vizibil granulat, coajă de coacăz, fildeș, piei sculptate. Luciurile lăcuite au accentuat diferențele de culoare. Pieile de animale și țesăturile modelate în culori strălucitoare au fost de asemenea populare.
Ca și Era de Jazz în care a prosperat, mobilierul Art Deco transmite un sentiment de liniuță și lejeritate. O parte din această senzație provine din tiparele vii ale lemnului sau tapițeriei sale; unele derivă din formele contrastante conținute cu o piesă. Un blat pătrat ar putea sta pe o bază în formă de liră, de exemplu, sau un birou în formă de rinichi poate sta pe patru picioare ramod-drepte.
Alături de Ruhlmann (a cărui lucrare ilustrează acest articol), unele dintre numele dominante din Art Deco includ Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic și firmele de design din Süe et Mare și Dominique.
Art Moderne
Dacă Art Deco își are rădăcinile în Franța, Art Moderne (cunoscut și sub denumirea de American Modern sau Modernist) este originar din Statele Unite, datând aproximativ de la începutul anilor 1930 și durează până în anii’40. Și împărtășește multe dintre calitățile asociate țării în acea perioadă: mai mare, mai îndrăzneț și mai hărțuitor - literal.
Gândiți-vă la Art Moderne ca la Art Deco la steroizi. Art Deco a pus accentul pe forma și absența superfluului, dar Moderne a fost eficientizat (o nouă teorie științifică fierbinte a vremii: modelarea obiectelor de-a lungul liniilor curbe pentru a reduce rezistența la vânt și a le face să se miște mai eficient). Mobilierul este mult mai pariat sau decupat, făcând cu atât mai proeminent conturul său geometric (mai ales iubit: o curbă de umflare, ca o lacrimă sau o torpede). Designerii Moderne au conceput adesea piesele ca pe o serie de niveluri crescânde - fațadele erau mari - asemănătoare cu o scară sau cu efectul de retragere al acelor zgârie-nori zgâriați care se ridicau în fiecare oraș. Unele dintre cele mai iconice piese ale lui Moderne, proiectate de Paul Frankl, au fost de fapt numite mobilă „Zgârie-nori”.
Moderne s-a abonat la un ideal al fabricării mașinii. A fost antiteza mișcării anterioare Arts & Crafts. O mare parte din ea a fost proiectată pentru a fi produsă în masă, dar chiar dacă nu a fost, arăta ca și cum ar putea fi: echilibrul și proporția Art Deco extinse la regularitate și repetiție. O mare parte din interesul decorativ pentru o piesă Moderne provine din precizia liniei și duplicarea caracteristicilor funcționale - mânere, butoane, șuruburi. În caz contrar, suprafețele sunt adesea plane, cu detalii chiar mai mici decât în piesele Deco. În schimb, așa cum se potrivește simțului contemporan al unei lumi înveșmântate, mobilierul Moderne transmite adesea un sentiment de mișcare - la nivelurile de la o masă sau la apăsarea brațelor unui scaun de club.
Deși ușoare și neclintite, piesele Moderne nu par niciodată nepoluante, datorită senzualității formelor lor rotunjite, curbe. La fel ca în mobilierul Art Deco, se utilizează foarte mult contrastele de culori, în special alb-negru și materiale contrastante - nu doar la diferite lemn, ci crom, metal și materiale plastice. Suprafețele strălucitoare și strălucitoare continuă să predomine, oferind mobilierului luciul unei mașini noi.
La fel ca Frankl, originar din Austria, mulți designeri Moderne (KEM Weber, Josef Urban) au fost, de fapt, emigranți europeni. Alte nume majore ale lui Moderne includ Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes și Russel Wright.
Rezumând
Desigur, Art Deco și Art Moderne se suprapun, atât din punct de vedere stilistic, cât și din punct de vedere cronologic (primul mobilier de la Skyscraper de la Frankl, de exemplu, datează de la sfârșitul anilor 1920). Dintre cei doi, Art Deco este termenul mai familiar. În artele sale din anii 20 și 30 , istoricul de mobilă Bevis Hillier îl aplică ambelor stiluri de-a lungul perioadei dintre războaie, caracterizând versiunea anterioară din 1915 până în 1930 drept feminină, iar mai târziu, din 1931 până în 1945, drept masculin. Dar alți istorici și mulți dealeri de antichități își rezervă termenul pentru mobilierul (de obicei, conceput european) la mijlocul adolescenței și anii 1920; modurile simplificate din anii 1930 sunt, strict vorbind, Moderne - mai ales cu piese americane.
În cele din urmă, însă, este mai degrabă o problemă de stil decât să fixăm o dată. Gândiți-vă la Art Deco la fel de chic, Moderne la fel de elegant. Sau Art Deco la fel de organic, Moderne ca mecanic - fostul care se dezvăluie de măiestria restrânsă, cel de-al doilea o sărbătoare a formei geometrice la fel de precise ca doar o mașină o poate face.
