Ilustrație: Vin Ganapathy. © molidul, 2018
Fotografia a parcurs un drum lung în istoria sa relativ scurtă. În aproape 200 de ani, camera s-a dezvoltat dintr-o cutie simplă, care a făcut fotografii încețoșate la mini-computerele de înaltă tehnologie găsite în DSLR-urile și smartphone-urile actuale.
Povestea fotografiei este fascinantă și este posibil să intrăm în detalii minunate. Cu toate acestea, să aruncăm o scurtă privire asupra punctelor culminante și evoluțiilor majore ale acestei forme de artă științifică.
Primele Camere
Conceptul de bază al fotografiei este înconjurător încă din secolul al V-lea î.e.n. Nu a fost până când un om de știință irakian a dezvoltat ceva numit obscura aparatului foto în secolul al 11-lea când s-a născut arta.
Chiar și atunci, camera nu a înregistrat de fapt imagini, ci le-a proiectat pur și simplu pe o altă suprafață. Imaginile erau de asemenea cu capul în jos, deși puteau fi urmărite pentru a crea desene exacte ale obiectelor reale, cum ar fi clădirile.
Prima obscură a camerei a folosit o gaură de prindere într-un cort pentru a proiecta o imagine din afara cortului în zona întunecată. Abia în secolul al XVII-lea obscura camerei a devenit suficient de mică pentru a fi portabilă. Obiectivele de bază pentru focalizarea luminii au fost, de asemenea, introduse în acest timp.
Primele imagini permanente
Fotografia, așa cum o știm astăzi, a început la sfârșitul anilor 1830 în Franța. Joseph Nicéphore Niépce a folosit o cameră portantă obscură pentru a expune la lumină o placă de piele acoperită cu bitum. Aceasta este prima imagine înregistrată care nu s-a estompat rapid.
Succesul lui Niépce a dus la o serie de alte experimente, iar fotografia a progresat foarte rapid. Daguerreotipurile, plăcile de emulsie și plăcile umede au fost dezvoltate aproape simultan la mijlocul până la sfârșitul anilor 1800.
Cu fiecare tip de emulsie, fotografii au experimentat diferite substanțe chimice și tehnici. Următoarele sunt cele trei care au contribuit la dezvoltarea fotografiei moderne.
dagherotip
Experimentul lui Niépce a dus la o colaborare cu Louis Daguerre. Rezultatul a fost crearea daguerrotipului, un precursor al filmului modern.
- O placă de cupru a fost acoperită cu argint și expusă la vapori de iod înainte de a fi expusă la lumină. Pentru a crea imaginea de pe placă, daguerreotipurile timpurii au trebuit să fie expuse la lumină până la 15 minute. Duguerotipul a fost foarte popular până când a fost înlocuit la sfârșitul anilor 1850 cu plăci de emulsie.
Placi de emulsie
Plăcile de emulsie sau plăcile umede erau mai puțin costisitoare decât daguerrototipurile și necesitau doar două sau trei secunde de timp de expunere. Acest lucru le-a făcut mult mai potrivite fotografiilor de portret, care a fost cea mai frecventă utilizare a fotografiei la acea vreme. Multe fotografii din Războiul Civil au fost produse pe plăci umede.
Aceste plăci umede au folosit un proces de emulsie numit procedeu Collodion, mai degrabă decât o simplă acoperire pe placa de imagine. În această perioadă s-au adăugat burduje la camere pentru a ajuta la focalizare.
Două tipuri comune de plăci de emulsie au fost ambrotipul și tintype-ul. Ambrotipurile au folosit o placă de sticlă în loc de placa de cupru a daguerrototipurilor. Tintypes a folosit o farfurie. În timp ce aceste plăci erau mult mai sensibile la lumină, ele trebuiau dezvoltate rapid. Fotografii aveau nevoie să aibă chimie la îndemână și mulți călăreau în vagoane care se dublau ca o cameră întunecată.
Plăci uscate
În anii 1870, fotografia a făcut un alt salt imens înainte. Richard Maddox s-a îmbunătățit față de o invenție anterioară pentru a face plăci de gelatină uscate care erau aproape egale cu plăcile umede în viteză și calitate.
Aceste plăci uscate ar putea fi depozitate mai degrabă decât făcute la nevoie. Acest lucru le-a permis fotografilor mult mai multă libertate în realizarea fotografiilor. Procesul a permis, de asemenea, camerele mai mici care ar putea fi ținute manual. Pe măsură ce timpul de expunere a scăzut, a fost dezvoltată prima cameră cu obturator mecanic.
Camere foto pentru toată lumea
Fotografia a fost doar pentru profesioniști și foarte bogați până când George Eastman a început o companie numită Kodak în anii 1880.
Eastman a creat o peliculă flexibilă care nu a necesitat schimbarea constantă a plăcilor solide. Acest lucru i-a permis să dezvolte o cameră auto-conținută care să conțină 100 de expuneri la film. Camera avea un mic obiectiv mic, fără ajustare de focalizare.
Consumatorul ar face poze și ar trimite camera înapoi în fabrică pentru ca filmul să fie dezvoltat și să facă imprimeuri, la fel ca camerele de unică folosință moderne. Aceasta a fost prima cameră destul de ieftină pentru ca o persoană obișnuită să-și permită.
Filmul era încă mare în comparație cu filmul de astăzi de 35 mm. Abia la sfârșitul anilor 1940, filmul de 35 mm a devenit suficient de ieftin pentru a-l folosi majoritatea consumatorilor.
Etienne Jeanneret / Getty Images
Ororile războiului
În jurul anului 1930, Henri-Cartier Bresson și alți fotografi au început să folosească camere mici de 35 mm pentru a surprinde imagini din viață așa cum s-a întâmplat mai degrabă decât portrete în scenă. Când a început al doilea război mondial în 1939, mulți jurnaliști au adoptat acest stil.
Portretele pozate ale soldaților din Primul Război Mondial au dat loc imaginilor grafice ale războiului și ale urmărilor acestuia. Imagini precum fotografia lui Joel Rosenthal, Raising the Flag on Iwo Jima au adus realitatea războiului acasă și au ajutat la galvanizarea poporului american ca niciodată. Acest stil de captare a momentelor decisive a modelat fața fotografiei pentru totdeauna.
Minunea imaginilor instantanee
În același timp în care camerele de 35 mm deveneau populare, Polaroid a prezentat Modelul 95. Modelul 95 a folosit un proces chimic secret pentru a dezvolta filmul în interiorul camerei în mai puțin de un minut.
Acest nou aparat foto a fost destul de scump, dar noutatea imaginilor instantanee a atras atenția publicului. Până la mijlocul anilor '60, Polaroid avea multe modele pe piață, iar prețul scăzuse astfel încât și mai mulți oameni își permiteau acest lucru.
În 2008, Polaroid a încetat să își facă celebrul film instant și și-a luat secretele cu ei. Multe grupuri precum The Impossible Project și Lomography au încercat să reînvie filmul instant cu un succes limitat. Începând cu 2018, rămâne dificil să reproducem calitatea care s-a găsit într-un Polaroid.
Control avansat de imagine
În timp ce francezii introduceu imaginea permanentă, japonezii au adus mai ușor controlul imaginii pentru fotograf.
În anii 1950, Asahi (care a devenit ulterior Pentax) a introdus Asahiflex, iar Nikon a introdus camera lui Nikon F. Acestea erau atât camere de tip SLR, cât și Nikon F permise pentru lentile interschimbabile și alte accesorii.
În următorii 30 de ani, camerele în stil SLR au rămas camera la alegere. Multe îmbunătățiri au fost introduse atât camerelor, cât și filmului în sine.
Fabiano Santos / EyeEm / Getty Images
Prezentarea camerelor inteligente
La sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80, au fost introduse camerele compacte care erau capabile să ia decizii de control al imaginii pe cont propriu. Aceste camere „punct și tragere” au calculat viteza obturatorului, deschiderea și focalizarea, lăsând fotografii liberi să se concentreze asupra compoziției.
Camerele automate au devenit extrem de populare la fotografii casual. Profesioniștii și amatorii serioși au continuat să prefere ajustările proprii și s-au bucurat de controlul imaginii disponibil cu camerele SLR.
Epoca digitală
În anii '80 -'90, numeroși producători au lucrat pe camere care stocau imagini electronic. Primele dintre acestea au fost camerele de fotografiat care au folosit media digitală în loc de film.
Până în 1991, Kodak a produs prima cameră digitală suficient de avansată pentru a fi folosită cu succes de profesioniști. Alți producători au urmat rapid și astăzi Canon, Nikon, Pentax și alți producători oferă camere digitale avansate SLR (DSLR).
Chiar și cea mai de bază cameră cu fotografii de captare capătă acum imagini de calitate superioară față de placa de ploaie a lui Niépce, iar smartphone-urile pot scoate cu ușurință o fotografie tipărită de înaltă calitate.
