Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) a fost un designer de mobilier și de interior parizian. Deși nu avea formare formală - și niciodată nu a făcut o piesă personală - ideile și designurile sale au devenit piatra de temelie a stilului cunoscut astăzi drept Art Deco.
Rise to Fame
Primele piese de mobilier ale lui Ruhlmann datează din jurul anului 1910. În 1919, a făcut echipă cu un coleg de designer, Pierre Laurent; firma lor, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, a creat tapet, textile, obiecte de casă și accesorii, precum și mobilier. Compania a înflorit, cu creațiile sale luxoase extrem de populare în rândul avangardei pariziene. Însă anul 1925 a pecetluit statutul lui Ruhlmann de maestru al modernului, când piesele sale au devenit hitul expoziției internaționale des Arts Décoratifs et Industriels de la Paris - un târg mondial orientat pe mobilă pe care l-a ajutat să organizeze, iar Art Deco a fost popularizat în întreaga lume. (Realizat în anii 1960, termenul „art deco” derivă din titlul acestei expoziții; la vremea respectivă, noul stil era cunoscut pur și simplu drept „modern” sau modern.)
Ruhlmann nu a creat noi tipuri de mobilier, iar multe dintre birourile și mesele sale de îmbrăcăminte sunt modelate pe forme din secolul al XVIII-lea - chiar și scaunul său emblematic de club își are rădăcinile în tradiționalul bergère francez. Proiectantul s-a văzut ca un descendent al marilor producători de mobilă din anii 1700, iar lucrarea sa arată influența stilurilor lor: în meșteșugurile sale meticuloase, în utilizarea de incrustări, retragere și fluturare, în motivele sale florale și, cel mai mult, în proporțiile sale grațioase și echilibru.
Stil de design
Chiar dacă tradițională în multe atribute, opera lui Ruhlmann a fost de asemenea inovatoare. El a favorizat o siluetă simplă și simplificată - una care pare remarcabil de curată, chiar și pentru ochiul contemporan. Spre deosebire de liniile sinuoase, ondulate ale Art Nouveau, un stil popular la începutul secolului XX, mobilierul său este toate linii și planuri ascuțite, cu o dragoste pentru forme circulare sau ovale. Suprafețele sunt plane, netede și deseori dure - din nou, spre deosebire de fațetele moi, foarte sculptate, care predominau anterior. Accentele decorative care există sunt restrânse și stilizate.
Contrabalansarea acestei simplități a designului au fost materiale opulente. Lui Ruhlmann îi plăcea să folosească păduri exotice, în special îngropate sau cu ochi de păsări - adesea, boabele sau textura lemnului asigurau înfrumusețarea principală a unei piese. Deși se foloseau puțin, armături, incrustări și alte accente erau făcute din materiale prețioase: fildeș, piele de rechin, cochilie. S-ar putea să fie o notă de placare aurită sau argintie în locuri strategice.
Acest contrast - severitatea formei și somptuozitatea materialelor - este ceea ce a făcut ca opera lui Ruhlmann să pară atât de proaspătă și interesantă. Piesele sale au o calitate subtil senzuală, nu atât de la designul lor extrem, cât și de la ingredientele care intră în acel design - care sunt lăsate să strălucească, fără obstacole de detalii extravagante. Alte caracteristici includ următoarele:
- Linii puternice, neîntrerupte Forme contrastante: o masă dreptunghiulară așezată pe o bază rotunjită, de exemplu, sau o piesă masivă setată pe picioare subțiri Suprafețe lăcuite, lăcuite, tapițerie simplă sau puternic modelată, picioare care se deconectează atât în partea de jos, cât și în partea superioară, care par să curgă organic din baza piesei Vârfuri de pădure colorate contrastant cu piciorPăduri preferate: abanos macassar, burl amboyna, zebrawood, lemn de trandafir, arțar pentru ochi de păsări Accente decorative: rechin, nuanță, corn, fildeș, piele sculptată, coacăze de coacăze incrustarea trompe l'oeil (ca pe incrustarea care duplică o bucată de țesătură într-o vanitate)
Piesele de mai târziu ale lui Ruhlmann au devenit mai rezistente și mai puțin ornamentate (similar cu modul în care stilurile rococo au dat Neoclasicului mai restrâns pe măsură ce progresează secolul al XVIII-lea). De asemenea, a început să lucreze mai mult la metale și materiale industriale. Compania sa a încetat din funcționare la moartea sa în 1933.
Preț și valoare
Chiar și în zilele sale, piesele lui Ruhlmann au fost extrem de scumpe, comandate de familii înstărite, cum ar fi Renaulturile, Rodiers și Rothschilds. Închiderea postumă a atelierelor sale nu a adăugat decât valoarea mobilierului său. Colecționarii contemporani au inclus regretatul Yves Saint Laurent, Andy Warhol și Karl Lagerfeld, adesea achiziționate prin case de licitație de înaltă calitate, iar multe muzee prezintă exemple ale operei sale.
Articolele autentice, ale căror părți inferioare sunt ștampilate sau marcate „Ruhlmann” și uneori „Atelier A” sau „Atelier B” (care indică ce atelier le-a făcut) pot aduce sute de mii la licitație. Un fotoliu Ruhlmann din colecția Saint Laurent a plătit mai mult de 233.000 USD la o licitație Christie's Paris, în februarie 2009; un birou de lac negru din 1932 a adus aproape 362.000 de dolari la o altă licitație Christie's Paris din noiembrie a acelui an. Mai recent, o comandă pentru sala de mese a fost scoasă la licitație pentru peste 1, 5 milioane USD la 16 decembrie 2010, la Sotheby's din New York. Cu toate acestea, piese mai mici și obiecte decorative pot fi disponibile pentru cinci figuri prin intermediul dealerilor de antichități.
Deși a conceput pentru elită - „Clasele inferioare nu au pus niciodată moda”, a fost citat cândva în revista Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann a ajutat la introducerea Art Deco în lume.
